Diana Navarrete Astroza

La obra nace a partir de la problemática respecto a las maquinas, su uso, utilidad, contingencia, control, dominio, poder y accesibilidad. Pero por sobre todo compete al desuso de estas, sus consecuencias y la información con que contamos acerca de los materiales que nos sobran, que es prácticamente nula. Cada uno de estos aparatos tiene un uso en particular y fueron hechos para ayudarnos con nuestros desperdicios, sin embargo son tan desconocidos que parecen ser objetos artificiales, juguetes o simplemente ni siquiera imaginamos que son. La finalidad está en sembrar una pequeña inquietud, despertar alguna curiosidad, quizás frente al tema o con respecto a estos artefactos para nosotros exóticos, además de mostrar que se puede hacer algo desde el propio hogar, pues todas son para uso domestico. De la misma manera se intenta alertar al espectador y plantear la posibilidad de que en algunos años más el uso de estas maquinas será indispensable en nuestro cotidiano, inundando aun más las casas saturadas de aparatos y electrodomésticos fomentando tanto el consumo como el materialismo, pues sin ellos realmente no podremos vivir, puesto que nuestros desechos, quizás, llegarán a invadirlo todo. La Serie consta de 5 óleos sobre tela, cada uno de 50 x 70 cms. que formaron parte de la muestra colectiva en la Galería Moto titulada Maquinaria Pesada de los artistas Francisco Bruna / Diana Navarrete Astroza /Javier Rodríguez / Bárbara Oettinger. Diciembre, 2008.

   Todo acto tiene una consecuencia, un rastro que se descubre en el origen de lo acostumbrado. Por esta senda transita la obra de Diana Navarrete y Francisco Bruna, que en posesión de elementos pictóricos busca revelar que los acontecimientos de lo cotidiano son susceptibles de ser retratados a través de la huella de aquellos simples sucesos, apreciable en los restos que suman las acciones realizadas al modo de una pesquisa policial.

                                             Andrés Grillo C.

 

Un aporte al interminable proyecto de mostrar –verter hacia afuera– aquello inherentemente interno de lo femenino. Así podría intentar definirse el trabajo que presenta Diana Navarrete Astroza en esta serie de óleos. Se trata de una versión de la sexualidad femenina, de su saturación erótica en tanto carne y a la vez afecto. Las mujeres que habitan los cuadros sostienen miradas que esconden algo; hay un secreto que se podría sospechar que hasta ellas mismas ignoran. Los cuerpos se muestran, posan, esperan la mirada de cada uno de nosotros, pero a la vez sostienen algo que sigue escondiéndose; cada pieza está habitada por un suspenso que se asemeja a las tramas uniformes de los fondos: algo que se repite y se repite, pero cuyos extremos se pierden más allá de los márgenes del cuadro.

Camilo Rojas

Oleo sobre tela y adhesivos

205 x 250 cms

2006

El retrato de un hombre que viste falda y pañuelo mientras recorre el centro de la ciudad, barrio de museos, cine, teatros, cafeterías, tiendas de ropa y universidades estatales, pasa a veces desapercibido y otras no, al igual que las letras adhesivas transparentes que cuentan la historia del momento en que fue fotografiado para el cuadro, estas brillan para ser leídas, pero sólo podrá hacerlo quien se de el trabajo.